迪奥定制西装双排扣-迪奥双排扣大衣

大家能推荐一些男装品牌吗？有什么优缺点？

如果你身为男孩，只知道为女朋友打扮，只能算细心体贴的新好男人；即便你还没有足够的经济力量将极品西装拎回家，懂得男装的顶尖品牌也是你必须具备的时尚常识。

Hugo Boss

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

HugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

Walter

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

此品牌崛起于‘91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wild andlethaltrash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendon ck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。

GIANFRANCO FERRE

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

GUCCI

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在‘95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者.

Dolce&Gabbana

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。

川久保玲

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

川久保玲(COMMEdes GARCONS)对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格；对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

PRADA风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的PRADA，至今仍讲究的传统。

Christian Dior

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时，ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。

Domma Karan

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Domma Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。DommaKaran在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。DommaKaran的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的DommaKaran善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。DommaKaran自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求，DommaKaran刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Domma Karan的注册标志DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani

我所喜欢的国外十大男装品牌 - 阳光 - 阳光

GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。

了解上述十大男装时尚品牌，你上街闲逛的时候，是否可以独具一双慧眼，善意地欣赏身边的时尚而考究的男性装扮，自信地品评变化多端的时尚风潮中领尽风骚的顶尖品牌？因为，时尚不仅仅为女性所独占。

1、奇安弗兰科·费雷(GianfrancoFerre)

2、胡戈波士（Hugo Boss）

3、古琦欧·古琦（Guccio Gucci）

4、杜嘉班纳（Dolce&Gabbana）

5、川久保玲(Commedes Garcons)

6、乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)

7、普拉达(PRADA)

8、克里斯汀?迪奥(Christian Dior)

9、唐娜·凯伦(Donna Karan)

10、Walter

Hugo Boss（波士）

HugoBoss在国际男装市场上占有举足轻重的地位，这一点从其行销全世界80多个国家的通路即可得到有力的证明。不鼓吹设计师风格的Boss，完全以强力放送阳刚味十足的广告形象，传达一种大众化的男性服装风格。这个崛起于70年代的德国品牌，不论设计或形象都非常男性化，而且是那种不化妆，也不戴多余的首饰，很注重社会认同的男性形象。

此品牌在1923年由HugoBoss创建，以生产工作服、防水套装、雨衣和制服起家，一直到1972年才正式涉足时装界。Boss男装有很完备的系列商品，是许多中高级主管心目中的标准典范。并且，在品质和做工上，维持欧洲最大男装生产商的一流水准。

Walter

此品牌崛起于"91年秋冬季，其名称是“狂野及致命的废物”(Wild and lethal trash)的缩写，基本上它跟设计师Walter Van Beirendonck的名字缩写很接近。Walter所设计的商品基本上为“无性别主义”。Walter对服装观点是没有性别差异的，因此他设计的衣服，男人、女人都可以穿。1996年秋冬正式由港商奥威公司在台暖身发展，开启喜欢另类服饰的爱炫年轻人的另一种选择，传达流行时尚本来就是起源于想像力解放的意念。

GIANFRANCO FERRE（乔治?阿曼尼 ）

素有“造型美天才”之称的Ferre，对于线条的结构拿捏得恰如其分；精巧的手工，更使得设计者可以充分发挥几何与不对称的剪裁，这也是Ferre男装样式上的一大特色。初期的Ferre，以青少年及贵妇人为服装设计对象，1982年才开始设计男装。这位蓄着短髭的学者型设计师说，他常以自己为设计男装的蓝本。基本上，Ferre的男装显得很大方，西装、衬衫、领带甚至其他的配件，多半以正统带复古的款式居多，颜色也较偏向原色系，特别是黑色、蓝色，在一片前卫、新潮的艳色里，反而流露出不同凡响的男性气质。

GUCCI(古奇欧?古孜)

谈到意大利名牌GUCCI，多数人的脑海中，不是浮现出G字的皮带扣环，就是装饰着马衔链的优雅平底鞋，因为看到这些象征就知道是GUCCI的招牌商品。提到GUCCI，绝不能忽略掉现在的创意总监兼设计师TomFord.TomFord在"95年秋冬首度的男装发布会中，以亮皮招牌鞋不穿袜的崭新造型，让世界评论家发出惊叹。而且他把招牌鞋上的马衔链变细，令人感觉更有型。当然，风靡全球的G标志也是由他发明的。GUCCI现在已成为时装界最具地位的品牌，与PRADA并称九十年代的经典时尚代言者.

Dolce&Gabbana(多尔切和加巴那)

如果说意大利双人组设计师Dolce&Gabbana眼里的女人是性感而世故的，他们的男装则充满了明显的女性化风格，和一种纨绔子弟的浪荡气息。在善于表达性感、叛逆而有浓厚西西里民俗色彩的设计风格下，Dolce&Gabbana的男装显得非常有个性。事实上，这两位意大利时装界的设计奇才也不否认男装的挑战比较大。因此变化性少，所以他们把男装的设计重点摆在布料和结构比例上，人造皮毛、透明纱料、皮革、英国清教徒的饰品，都可能出现在Dolce&Gabbana的男装里，还真有点惊世骇俗的味道。“我们喜欢拼拼凑凑的东西，因为它集合了不同的灵感和经验。”跳蚤市场里的素材，到了Dolce&Gabbana手里，都成最佳的灵感来源。

COMMEdesGARCONS 川久保玲

对于服装品牌而言，诞生在七十年代DD那个日本经济不景气的年代，必须面对非常大的压力，也因此COMMEdesGARCONS非得走出日本不可。于是，经过长时间策划、准备后，川久保玲于1981年，在法国巴黎举行了第一场发布会，创新的风格，立刻受到时装界的重视，并尊定了品牌的地位。在设计风格上，完全不同于世纪传统服装的延续，川久保玲的破旧，立体剪裁，不对称……令人印象深刻，蕴涵着属于东方的禅机和思想。有些典雅与沉郁，展现了属于东方的哲学味。她的创意影响了许多欧洲的设计师，甚至有评论家预言，COMMEdesGARCONS与PRADA的设计风格，将会是下个世纪的服装蓝本，追求流行的人绝不能忽略她。川久保玲的男装发布会有个特色，就是模特儿常常是中生代知名的男演员，或是大胆起用高矮胖瘦不一的非专业模特儿。对于设计师而言，是让演员们来诠释服装别有风格；对于观众而言，能看到名人走在伸展台上；也能耳目一新。

PRADA(普拉达)

风靡全球，日本、台湾等地更是疯狂，满街的人都在背PRADA的尼龙包。但是很少人知道，PRADA的历史起源于1913年，而且是以制造高级皮革制品起家的。PRADA男装的特色，在于古典简约又不失年轻化的设计，像是60年代意大利拿波里造型的西装，因Muccia用了具有伸缩性的现代感素材，复古中赋予新意，可说创造了流行的独特风格。非常重视品质的PRADA产品，是在意大利水准最高的工厂制作的，这也就是为什么穿上PRADA产品会感到舒适无比的原因。尽管强调品牌风格年轻化，但品质与耐用的水准依旧，特别注重完整的售后服务，这也是以高级皮革制品起家的PRADA，至今仍讲究的传统。

Christian Dior(克里斯汀?迪奥)

ChristianDior在时装界几乎和古典画上了等号。不过，从ChristianDior近期的男装作品中，不难发现在保有古典神韵的同时，ChristianDior也力图表现新鲜的创意。这和设计师Lacroix在1993年推出的一款复古浪漫的新郎礼服大受市场欢迎有很大的关系。流行于18世纪的背心和领带，成为曾在知名男装品牌Lanvin待过16年的Lacroix最重要的灵感，加上现代感的剪裁和搭配，赋予ChristianDior男装新的流行感。今年，爱尔兰歌谣节庆和原野景色跃上ChristianDior秋冬男装的设计舞台，以法兰绒及喀什米尔毛料为材质的不同苏格兰格子布，配上提高前钉扣的双排扣西装，内加单排扣西装款式背心，古典中透着几许乡野的幽默，表现不同于传统西装套装的新穿法。

Donna Karan(唐娜·凯伦)

简洁、流畅、中性、多层搭配组合，美国设计师Donna Karan以女性设计师天生敏锐的特质，赋予男装更细腻的表现。Donna Karan在1991年推出男装，隔年，充满美式风格的副牌DKNYMen也跟着上市。Donna Karan的设计，以干净利落的线条和灰黑色调，凸显都市男性的干练、自信。以性感的肢体为设计诉求的Donna Karan善于利用不同的质料剪裁服装，使得男装打破了以往古板、沉闷的印象，同时，在副牌的推波助澜下，美式自由穿着的气氛相当适合X、Y世代的口味。Donna Karan自己曾为服装下过“现代保护罩”的注脚，因此，轻便、美观、舒适、简洁和突出体格之美一直是该品牌的注册风格。而为了满足现代人的需求，Donna Karan刻意在商标上贴上NewYork两字，以显示国际的设计观。熟悉这个牌子的人，应该会对Donna Karan的注册标志DD黑色，留下深刻的印象。

Giorgio Armani(乔治·阿玛尼)

GiorgioArmani重视时尚的人几乎都有共同的想法，都市男人在一生中，至少得拥有一件Armani的西装。虽然这是一种恭维，但也证明了Armani在服装界的分量。这位强调“不着痕迹的优雅”的意大利设计师，试图以色彩来平衡消费者追求和谐的需求，擅长以简单的剪裁和低调、中性的色彩来表现优雅的气质。Armani男装最大的特色，是设计师喜欢采用如同女装般质地十分柔软的质，赋予西装特有的垂感，对于非肌肉型的男士来说，提供了身材上绝佳的修饰效果。在款式简单、用色谨慎的风格下，意大利天王级的Armani，将他的设计理念归纳为：删除不必要装饰，强调舒适性和表现不繁复的优雅。Armani的男装设计既不性感也不算惹眼，但却在做工和布料质地上展现一流品质和流行性，是职场上非常得体而称头的意大利品牌。GiorgioArmani目前在国内有黑牌、白牌和副牌GiorgioArmani三条路线，虽然在价格上有明显的区别，但整体设计风格仍保有一贯简单、优雅的精神。副牌因为有牛仔系列，则表现得比较休闲和年轻化。

一文带你看懂迪奥x凡尔赛在玩什么

零点了，请噤声，

随我来一场迪奥的暗黑童话之旅。

满地苍茫的夜色，浓云在古堡的上空快速奔跑。

月亮化成一个巨大的白色伤口，

戍守的女神雕像瘦成孤单的影子。

这里是凡尔赛宫，

2021年迪奥的秋冬女装大秀，开始了。

2021年3月8日发布的迪奥秋冬女装大片，

在法国凡尔赛宫中的镜厅取景

模特们鱼贯而出，在镜厅中演绎另类童话——

《爱丽丝梦游仙境》里的红桃皇后

化身满身玫瑰的凌厉少女；

褪下长裙换装蓝色喀什米尔双排扣大衣，

女孩变身气势逼人的士兵。

长大后的小红帽，

用一套大红色带兜帽的雨衣宣告她不再天真；

拇指姑娘终于长高了，花苞里出生的美好回忆

聚成了胸口一朵艳红如血的花。

本季迪奥大秀为何要“黑化”耳熟能详的童话故事？

又为何要将全法兰西最奢华、最荣耀的所在——

镜厅 ，布置成荆棘遍布险象环生的秀场？

迪奥 x 镜厅的故事，即将揭晓。

梦幻、危险、女性主义......

哪一个才是今日迪奥的关键词？

镜厅（galerie des Glaces）——凡尔赛宫的中心，日光与烛火交相辉映的光之长廊， 430年前是路易十四专用来接见外国使臣的场所，但其实它差一点就不存在了。

路易王朝时代不仅会把重要的舞会设在此处，接见外国使臣、王族婚礼也大多在镜厅举行/路易十四在镜厅中招待热那亚总督的豪华宴会/1685年

1678年凡尔赛宫落成后，路易十四的首席建筑师路易·勒沃本想在二楼建一座面向大花园的露台， 可如此一来就会把国王套房和王后套房隔开，所以计划一度搁浅。

如果按照勒沃当时的计划，恐怕这壮观的凡尔赛花园不能在宫殿内如此畅快地眺望了

继任者于勒·阿尔杜安·芒萨尔标新立异： 用一条室内走廊取代室外露台，再用镜面、大理石壁板和水晶吊灯反射室外光线， 便能连接国王王后套房的同时眺望远处的景观。

如此浩大的工程历时6年终于完成。 全长73米的镜廊一侧安装了357块玻璃镜，另一侧则是面向大花园的17扇大落地窗。 此后无论是昼间太阳升起还是夜间华灯初上，这条镜廊永远灿烂辉煌。

其实当时全欧洲只有威尼斯才有能力产出如此大块镜面的玻璃，但路易十四坚持要求本国工匠也达到这一水平。 几年钻研下来，法国工坊竟然完美达标，工艺甚至更佳，所以太阳王骄傲地宣布： 禁止进口威尼斯的玻璃，只用法国制造！

从此，镜厅便成了法国的骄傲。

当年整个凡尔赛宫光是擦玻璃这项开销就达到了180,000里弗尔；年路易十五的长子出生，庆典上镜厅里光是蜡烛就燃了8000根，不过相比当年的路易王们也是甘之如饴吧

而如此荣耀的镜厅作为迪奥的秀场，这不是第一次。早在2011年， 查理兹·塞隆在「DIOR J’adore」迪奥香水广告中化身向光而生的女战士， 一战成名。只是10年后最新一季的秀场理念更加锋芒毕露。

不知道有多少人是因为塞隆的这支广告入手了人生中第一支迪奥香水

如果说镜厅的关键词是「王权、集体、太阳与光明」，那么迪奥此次大秀 则取它全部的反义词：「女性、自我、月亮与幽暗」。

镜厅天顶画的主题虽是古希腊罗马神话，但众神拱卫的主角只有一个：路易十四。 但当这里成为了迪奥的秀场，唯一的主角只有演绎女性美的模特

当年路易十四对无处不在的“太阳王”装饰尤嫌不够，一句拉丁语箴言“Nec pluribus impar”（无与伦比）时刻提醒着人们王的伟大。 430年后的迪奥模特来到这里，却迎着月光挣扎着在集体vs自我、盲从vs随心之间找到答案。

本季迪奥秀场的「颠覆性」，还表现在镜厅中最具标志性的镜子竟被悉数挡住， 取而代之的是一面面插满了荆棘的屏风。

树脂制成的荆棘象征着暴力，游走在「暴力」与「优雅」之间的模特们其实是大多数女孩的缩影

在荆棘夹道中款款走来的模特们正像是大多数的女孩子， 前进路上不乏危机，但她们仍保持优雅昂首前行。

“从 历史 的角度说，镜厅代表着曾经的父权，我们不是要否定 历史 ，但可以象征性地转换视角。”

—— 迪奥女装创意总监玛利亚·加西娅·蔻丽

披荆斩棘的过程中，尖锐的荆棘化身女性的敏感觉知，让她们破茧成蝶野蛮生长。 所以模特身上「荆棘玫瑰」的元素无处不在。

危险与美丽从来都是共存的， 这也是近两年迪奥努力的主表现的主题。

1

2017年迪奥春夏系列，「蛇」以项链、腰带的形式爬上了梦幻的纱裙。它或许是当初引诱夏娃偷食禁果的那条，又或许是盘踞在埃及艳后头冠上的那只

2

「蛇」自上古时代起就成了永恒的生命力与权力的象征，但繁盛中又潜藏危险，让人又爱又恨，只有最强大的人才能驾驭

不过无论是对「美」的感知还是对「暴力」的征服， 都是这个迪奥背后的女人的手笔——女装创意总监玛利亚·加西娅·蔻丽（Maria Grazia Chiuri）。

拍摄结束后与模特拥抱的玛丽亚

玛丽亚——这个爱画烟熏妆爱戴大戒指的酷女人，是迪奥70年来的首位女性设计师。 也就是从她2016年上任开始，一直在 探索 真正的女性世界。

自1957年创始人Christian Dior过世后，迪奥先后经历了Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre、John Galliano和Raf Simons5位设计师

2017年的秋冬大秀上，一袭如深夜中揉碎的星河的蓝色长裙， 让世人记住了玛利亚的甜美浪漫。

女性的光芒是璀璨的，也可以如宇宙一般广袤、包容

去年为秋冬高定系列推出的短片「迪奥神话」中， 玛利亚又在山林水泽间，为全球女性造了一场最神秘、最唯美的梦。

模特们化身海螺之神安菲特里忒、美人鱼这些古希腊女神，她们皆因换上了迪奥高定女装而更焕发生机

在今年的金球奖颁奖典礼上， 出演《女王的棋局》与《爱玛》女主角的安雅·泰勒·乔伊，以一袭墨绿色晚礼服长裙艳压全场。 这条长裙便是由玛丽亚亲自操刀的。

“在某种程度上，我觉得自己像是迪奥的策展人。”

—— 玛利亚·加西娅·蔻丽

但到了今年，玛丽亚对女性世界的叩问愈加犀利， 以至于在1月份推出的春夏女装高定系列短片「城堡里的塔罗」中，借由占卜女孩之口灵魂发问：“我是谁”。

模特们化身22位大阿卡纳主牌中的角色，一路 探索 、碰壁、接受诱惑、遇到贵人，最终发现并悦纳内心里真正的自己

所以3月8日妇女节当天发布的秋冬女装高定大片，玛丽亚算是给出的一种答案： 你是你自己。即使在恢弘如凡尔赛宫镜厅一样的秀场，即使两岸遍布荆棘，也要走出最沉着高贵的姿态。

下一次的童话之旅又将停泊何处？

是皇家宫殿还是山野田园？

嘘——请噤声，午夜的钟声即将敲响，

暗夜的浓雾已经升起。

不过别害怕，童话的终点，

不一定布满荆棘。

你准备好了吗？

作者 | 凯特

衣服的版型是怎么划分的

一般说来，现代服装界最典型的服装廓形有5种：A形、H形、X形、T形、O形。这种以字母命名的服装廓形是法国时装设计大师迪奥首推的。

A形：上窄下宽，下摆宽大，即窄肩，由腋下逐渐变宽的廓形。

H形：平肩，不收紧腰部，筒形下摆的廓形，适合各种身材，但不显腰身。

X形：上下宽，中间收腰，有着自然的肩部线条，明显的胸部、腰线、臀线设计的廓形。

O形：肩部、腰部及下摆处没有明显的棱角，特别是腰部线条宽松，形成椭圆形的廓形，不显腰身外型宽大。

T形：上宽下窄，肩部夸张、下摆内收形成上宽下窄的廓形 。

扩展资料：

衣服的版型选择

A型服装

上衣，大衣或者裙装均具有上窄下宽的特征，一般肩部设计较为贴身或采用露肩，在下摆处以宽大方式处理，一般不收腰或从胸部下方放开。这样的服装形式上比较可爱，有减龄的效果，对腰部或臀部比较粗壮的体型也有很好的修饰作用。

H型服装

上衣，大衣或者裙装均具有均具有直筒型的特征。一般肩部、腰部及下摆采用竖直线同宽处理，这样的款式带来干练简约的效果，有男装的风范，比较适合体型微胖或偏瘦的女生。当然，对喜爱中性风格的女生来说，H型也是首选。

T型服装

以较宽的略微夸张的平直一字型做肩部处理，并在胸部以下进行直线以下处理的服装称为“T”型服装。常见的双排扣直身垫肩西装配紧身裤就是典型的“T”型服装,上宽下紧，展示女性的飒爽英姿，在四十年代欧美服装中经常看到。

X型服装

与“S”型服装不同的是，X型服装在强调收腰的同时，肩部和下摆不刻意包身，反而用直线做打开式处理，对身材既有展示，又有弥补，是身材不够完美的女性同时增加几分干练和妩媚。典型的搭配是小垫肩西装外套搭配A型短裙。

O型服装

O型服装一般在腰部位置做宽松处理，同时收紧下摆，肩部粗贴合或露肩，这是很多可爱娃娃装或有设计感服装的基本轮廓。这类服装对于掩饰腰臀粗壮的梨形身材最为有效。

参考资料：

百度百科-廓形